最近云南父亲刘国权火了。 听说久别的女儿女婿要开车回家，他和老伴高兴不已。不过突然想起进村山路坑坑洼洼，不平坦，担心路不好走会刮到女儿车底盘，天亮他就出门修路，仅靠一把锄头，填平了3公里山路上的所有坑洼。 他说，女儿嫁得远，回家不容易。 有些爱就是这样的令人感动 淳朴的父亲之爱，无需用太多语言来表达，也无需更多修饰，就足够令人感动。 还可以假设一下，当女儿女婿开着车，在平坦的山路上一路畅通无阻的时候，未必能够想象到是谁做了这件好事。而刘国权，或许也会像一个小孩子精心保守着自己心爱的秘密一样，只问路好走不好走，却不说自己的功绩，内心充满父亲的骄傲。 席慕容写过一篇《严父》，她说父亲的爱和母亲的爱不同，风霜与忧患，让奔波在外的父亲逐渐有了一张严厉的面容，回到家来，孩子的无知与懒散又让他有了一颗急躁的心。但孩子们不知道这些，只凭借本能去选择，他们喜欢投向母亲柔软和温暖的怀抱，享受那一种无限的纵容和疼爱。所以，忧虑疲惫的父亲，同时也就越来越寂寞了。 我想起了我好友的爸爸。 小时候我们都骑自行车上学。那时候自行车也算贵重物品，大人骑完孩子骑，哥哥骑完妹妹骑，坏了也舍不得换，总是修修补补。她爸爸是个沉默寡言的老人，话很少，只是每天晚上都会把她和姐姐的自行车打好气，擦好油，全部检修一遍，早晨起来再把自行车从房子里扛出来，放在院子里。 她只管骑，却从来都不问为什么她的自行车总是比我们的好骑，从来不会没气，也不会掉链子。直到假期我去她家住，才发现了这个秘密。她才知道，是父亲的爱，稳稳的托着她每天上学放学的路。让她不会掉队，不需要犯难。 当父亲的从来不表达，因为他觉得这是天经地义的事情，是自己的使命。 她也当是天经地义的，难道不是所有的父亲都这样吗? 哦，不是。因为我爸爸就从来不会这么做。他永远也想不起来给我的自行车打气，我很早就学会了扛着气管子，吭哧吭哧给瘪掉的车带打气。有一次还不小心打爆了，哭着找妈妈要钱去补车胎。 但我的爸爸自有他的贴心之处。我还记得小时候他给我和姐姐讲作文，他是个读书人，这点是擅长。他推荐好书给我们看，看完要我们谈感想。曾经很烦，现在才知道，那是他为我们浇筑的宝贵的生命营养。 这世界有些爱就是这样寂寂无名，淹没在时光的尘埃中，被忽视、被遗忘、被扭曲。就像广袤的原野上，开着毫不起眼的小花，总要凑到近前，仔细的看，才能发现。无论是父母之爱还是恋人之爱，都难免会遭遇到这样的宿命。因为施者与受者总是难以站在同样的角度去感受。 只要你用心感受与发现，他们的爱一直都在 向我咨询情感问题的年轻人中，其中有一部分是谈和父母之间的相处问题。让我印象最深的是一个姑娘问，为何我感受不到妈妈的爱? 她说，妈妈是一个强势和挑剔的人，总是喜欢抱怨，不像别的妈妈那样无私付出。人生的整个成长阶段她都倍感孤独，我觉得我自己是在摸着石头过河，自己给自己指引方向。后来因为恋爱问题她和家里彻底闹翻，妈妈很伤心，承认自己是一个失败的母亲，但，她说她也有对我好的时候，为什么我都记不住她的好，就只记住她打我，她不关心我的那些事情。 孩子与母亲的烦恼都值得人同情。天下没有完美的家长，也没有完美的孩子。专家说，即使完全正当的教育，孩子也会有心理创伤。两代人之间的摩擦与伤害，从来都没有停止过。我们应该承认这一点，也不应该害怕承认这一点。但最不该的，就是否认爱的存在。 你看，她现在有着硕士的学历，足够独立的生存能力，健康的身体，这哪里是一个人就能做到的呢?一直有两个守护天使陪在她身边，她只是不明白即使身为父母有时也会溜号，也会有厌倦的时候。 爱一定是在的。在每一寸时光上打上烙印，从出生到成年，从不懂事的幼年，到叛逆的青年，吃饭、穿衣、陪伴、守候，那些琐碎的不能计算的付出做孩子的很难去想象。 父母的爱，被他们自身的缺陷影响着，带给我们并不十分健康正确的教育和引导。就像阳光穿过树荫，落在我们身上是斑驳的光影，有些光被遮盖了，有些则被吞没了。我告诉她。 最后，被她接收到的亲情，可能并没有他们自己想象中的多。这是两代人的悲哀。但这爱有源头，它还是出发了，待她更加心平气和之后会发现的。 以前看过一个小伙子写自己暗恋一个女孩的故事。他隐藏了自己的感情，因为对方已经有男朋友，他不能去破坏。他只能把自己对她的爱，伪装成一个大大咧咧的小伙子对朋友的好，他把她每一句话，每一个想要的东西都记在心里，千方百计的给她，满足她。他要对她好，又不能太好，他要精准的衡量着、控制着自己内心奔涌的爱，细水长流，不动声色。 一想到女孩将永远都不会知道他的心意，就有点心酸，不过又很欣慰。 正是这样的故事才能让我们知道，也许在我们的生命中有很多来自他人的心意，潜伏在岁月的暗潮之中。它们暗地里出现，暗地里消失。得到的人不知道自己有多幸福，而付出的人已经获得了另一种满足。 如果真的觉得自己是一个幸福的人，那就永远不要抱怨好吗?在追逐幸福、收获幸福的路上，绝不仅仅只有你知道的人在付出和努力。 即使是在陌生人之间，擦身而过、一面之缘的那种关系，也可能曾有人有意无意的给过我们温暖和关怀。没有所图，不计报酬，只为展现人性的光辉。 这个世界，总有些爱，一生寂寂无名。三联阅读转载请保留
汇市一天一变，分析一天一做，如何能保持长期稳定持久的准确率，是我们分析师一直所追求的目标，也是不断提升自我的驱动力，希望每天的分析都尽可能标新立异，给人眼前一亮，关键也是能否给予有效指点，帮助更多朋友在汇市赚钱...非美三大直盘货币，昨日走势终于有所接近，欧美、英美、澳美三大货币统一走出震荡上涨格局，不过毕竟货币自身状况仍有差异，因此震荡格局也存在差异，欧美连续三次下试支撑与英美中部W形态及澳美破位拉升行情都不太一样，当然最终的结果都是汇价继续上行，而美指也继续疲弱...
昨天下午，高**一行又来到二七区红云路和碧云路交叉口东北角晨曦小区院内的郑州铁路晨曦实验幼儿园。此前，有家长反映，该幼儿园没有经过物价部门批准，私自办舞蹈班，向家长收取费用，每个孩子180元钱。家长说，向老师交纳舞蹈费时，老师连个白条都不打，只在本子上做记录，舞蹈班每周上两次课。
我们于近日调研了新宙邦,结合行业信息和公司公告,对于公司所处行业基本情况、竞争格局、公司经营现状和未来发展战略等有了进一步的了解。 电子化学品细分领域龙头。2009 年新宙邦实现销售收入3.19 亿元,净利润6013 万元,其中铝电解电容器化学品和锂离子电池电解液合计占比超过95%,公司上述业务的国内市场占有率分别为32.5%和15%。 国内电子化学品迎来快速发展。行业转暖及产能转移背景之下,电子相关原材料生产本土化的要求日益强烈,国内电子化学品有望迎来快速发展,预计未来行业整体增速将超过8%。新宙邦在季铵盐合成等电子化学品核心环节实现了技术突破,产品成本优势明显,并获得了主流厂商的认可。 公司经营形势良好,募投项目再添成长动力。2009 年一季度公司营收及净利润同比分别增长88.8%、42.8%。春节后产品提价后,公司整体毛利率将于二季度有所回升,预计全年毛利率将维持在32%-35%的正常水平。公司募投项目正在有条不紊地建设之中,销量提升也将是公司未来数年的增长主线。 市场空间广阔,给予“推荐”评级。电子化学品是规模上百亿美元的广阔市场,我们认为公司增长空间在于依托现有核心技术拓宽产品领域。我们预计公司 年EPS 分别为0.76、0.96、1.33 元,公司静态估值不低,但考虑到公司竞争优势和长期成长空间,我们给予“推荐”评级。 风险提示:原材料价格波动风险;核心技术外泄风险。
伦敦一家餐厅里的达明 赫斯特作品 闲聊时，有从事策展的朋友问，如果现在办个具有票房商业目的的展览，是选毕加索好，还是选达明 赫斯特? 我觉得一定是选达明 赫斯特。 毕加索毕竟大家都熟悉了，虽然过去他很前卫，但如今已是经典得像是个优雅而略带调皮的老贵族了。而达明的展览，你想想，一走进去，迎面一条浸在巨型福尔马林玻璃缸里的大鲨鱼，拐弯又见到缀满闪瞎眼睛的钻石的骷髅，以及可能让你恶心到呕吐的爬满苍蝇的羊头、炫到你头晕的转盘画?这个无所不用其极，从装置艺术到架上绘画都玩得酣畅淋漓并被艺术市场热捧的美国艺术家，虽然可能遭致舆论的各种抨击和质疑，但想必会吸引大量好奇的年轻人。而骂他的人也要去看看该如何骂他。他的各种 稀奇古怪 更能引发微博、自媒体传播的 群众运动 。 当然，你如果办展的目的是为了卖掉作品，在中国的市场，达明 赫斯特估计有点悬，中国土豪还没胆量到敢把他泡在福尔马林里的动物尸体放家里陈列。然而，话也别说绝了，伦敦就有一家叫Tramshed的新开张的餐馆，请达明创作了两件作品，其中一件是在餐厅中央离地4米的地方安置一个巨大的玻璃缸，里面是浸泡在甲醛里的一头牛以及站在牛背上的一只公鸡。我没去过这家餐馆，但从照片上看，真的挺酷。想必有很多人会因此而光顾这家餐厅。 艺术千变万化，经常会让我们想不明白。但如果我们把它放到变化的时代环境和人性需求中关联起来看，就容易理解得多了。 我们看到拜占庭风格的宗教画，觉得古板得很，那是因为它是中世纪的产物，是*教合一的产物，是禁欲主义的产物，能不古板乏味吗? 而文艺复兴的作品，假借着画宗教题材，偷偷地宣泄着人的情欲，那是因为这个时候的佛罗伦萨在*治上独立于罗马帝国，在商业和金融上又是欧洲之首，这就造成了某种宽松的条件和物质基础，使得艺术家们通过这种方式撬开了禁欲主义的铁幕。 类似情况在中国也有。譬如扬州八怪，其趣味完全不同于主流的艺术风格。清王朝最受宠的画风是四个姓王的山水画家，世称 四王 ，画风像是武林泰斗，功力深厚而端庄内敛。扬州八怪就不同了，怎么怪怎么来。甚至有个叫*瘿瓢的画家，本来画工笔仕女画得可好了，但画根本卖不掉，于是发狠劲 瞎画 一气，结果大卖，并跻身于八怪行列。为什么?因为当时的扬州是中国富商云集的销金窟，诗云 腰缠十万贯，骑鹤下扬州 。这就好比当今土豪揣着存额上亿的银行卡，坐着私人飞机去巴黎。资本主义萌芽环境中的扬州，自然会形成有别于京城的自由艺术氛围。 有不少艺术法则也是因为历史条件形成的。譬如学西洋画的都知道 黑白灰 法则。说简单点，就是画一幅画时要考虑到如果拍成黑白照片，画面的黑白灰关系是否精彩到位。这除了由于绘画上的道理外，还有个重要原因是当时印刷技术是黑白为主，所以艺术家如果想通过印刷品，如报纸、杂志、画册等传播自己的艺术作品，必须考虑到彩色的画作拍成黑白照片之后的效果，否则一团黑，或者一团灰，就不知所云了。黑白灰关系处理得越好，在画家云集的印刷媒体传播中就有利于产生鹤立鸡群的效果。 时至今日，印刷技术早已突飞猛进，而且视觉传播手段也不止于印刷了，画家们死守黑白灰法则，就可能失去很多自由和发挥的空间。如果我们死守当时的法则，就无法理解把一整幅画都画得 白茫茫 的雷曼。也难怪雷曼的作品被亿元拍卖时，会引起我国媒体大惊小怪。 当代艺术中，许多形式都是缘于当今世界的传播方式而产生的。如一些耸人听闻的行为艺术、装置艺术等，因为在这个信息爆炸的社会环境中，如何能博得大众传媒的关注是关系到艺术生存的重要问题。而如今，如何博得自媒体的关注这个动力，一定也会改变艺术的生态。新时代，艺术将面临新的问题：谁买你的账?那些擅于操控大众传媒和学术评价、故弄玄虚的艺术家，将面临每一个平民百姓的考验，而他们中间有的是敢说皇帝什么都没穿的孩子。当然，他们中间也有的是什么都不懂而敢瞎说的人。不管怎样，他们个人都拥有了传播和不传播的权力。